June 23rd, 2019

Дайджест фантастических новостей за 22 июня

promo fanfanews march 17, 2019 20:04 8
Buy for 20 tokens
Успешных фильмов по произведениям Стивена Кинга довольно немного относительно всех его экранизаций. Тем не менее, продюсеры свято верят в то, что имя Кинга гарантирует сборы и бьются за права на его книги. В этом году нас ждет вторая часть « Оно », новая версия « Кладбища домашних животных »,…

Любимые мультсериалы детей 90-х — от «Утиных историй» до «Джетсонов»

Этот материал в первую очередь будет интересен тем, кого называют «дети девяностых» — кто родился или рос в эту эпоху. В этой десятке предадимся ностальгии и вспомним, что мы смотрели по телевизору в детстве.

Утиные истории

Первый диснеевский, да и вообще западный мультсериал, который увидели по ТВ тогда ещё советские дети, проложил дорогу для остальных в этом топе. Каждую неделю из телевизора раздавалась знакомая мелодия заставки, и дворы пустели. Все сбегались смотреть, как жадный, но храбрый и упорный дядюшка Скрудж отправлялся навстречу приключениям в компании племянников и пилота-раздолбая Зигзага.

Collapse )

Мультипликатор Владимир Тарасов — «Всё началось со слов Сталина "Хочу советского Микки-Мауса!"»

Одним из почётных гостей IV фестиваля российской анимации имени Бориса Дёжкина, прошедшего в начале июня в Курске, стал режиссер и художник-мультипликатор Владимир Тарасов. Именно ему мы обязаны развитием темы фантастики в советской мультипликации. Вспомните культовый «Контакт» про общение инопланетянина с художником, фантазию о сохранении образов прошлого в космосе «Зеркало времени», «Перевал» по повести Кира Булычёва о крушении космического корабля и выживании в инопланетных условиях, «Юбилей», выпущенный к 100-летию мультипликации с любимыми героями на межпланетной станции. Он даже Зайца с Волком отправил в космос и заставил встретиться с роботами в своих двух сериях «Ну, погоди!», созданных через 7 лет после сериала в тандеме с легендарным Котёночкиным…

40 тысяч рисунков для 10-минутного мультфильма

В Курск Владимир Тарасов привез рисунки из мультипликационной заставки к фильму «Ирония судьбы», созданной его другом – художником-карикатуристом Виталием Песковым, и куклу Кабана из мультфильма «Волк и теленок», сценаристом которого стал другой его приятель – Михаил Липскеров. Оба эти специалиста участвовали в создании мультфильма Тарасова «Ковбои в городе», в стиле пародии на американские вестерны. А курские журналисты, приходя на интервью к мастеру-фантасту, не сговариваясь, напевали знаменитую мелодию Нино Рота из фильма Френсиса Копполы «Крестный отец». Прежде чем голливудский фильм появился на советском экране, в 1978 году эта музыка в нашей стране стала визитной карточкой мультфильма Владимира Тарасова «Контакт».

Collapse )

Экранизация романа «Противостояние» Стивена Кинга — стали известны имена актеров постановки

Объявлен актерский состав, который примет участие в съемках фильма по роману Стивена Кинга «Противостояние». Главную роль Стю Редмана в картине сыграет Джеймс Марсден, сообщает Collider. Вупи Голберг исполнит роль матушки Эбигейл, Эмбер Херд сыграет Надин Кросс. В ролях также: Грег Киннир, Одесса Янг, Генри Зага.

В качестве режиссёра экранизации выступит Джош Бун, известный своей работой над фильмами «Виноваты звёзды», «Новые мутанты» и другими. Известно, что новое «Противостояние» выйдет на экраны в формате десяти серийного сериала, снятого эксклюзивно для сервиса CBS All Access. Дата выхода на экраны пока не уточняется.

«Противостояние» считается одним из главных романов Стивена Кинга. Книга написана в жанре постапокалипсиса с элементами фантастики и ужасов. По сюжету Землю охватывает смертоносная эпидемия. Выжившие вступают в противостояние друг с другом. Впервые роман был опубликован в 1978 году издательством Doubleday.

История комиксов — от середины 50-х до наших дней

В жизни часто бывает так, что после периода расцвета идет период спада, и история комиксов – не исключение. Как мы писали в предыдущей статье, яркий золотой век, сменился мрачным временем, когда произведения этого жанра переживали гонения и были вынуждены соответствовать суровому и не во всем логичному кодексу. К счастью, несмотря на давление со стороны враждебно настроенной общественности, комиксы как культурный феномен и вид изданий не остановили свое развитие. Более того – они вернули себе былую популярность, что подводит нас к новому периоду в их истории – серебряному веку (с 1956 года до 1970-х годов).

От возрождения героев к возрождению популярности

В отличие от других вех в истории комиксов, начало данной эпохи определено очень точно – 4 октября 1956 года. Это дата выхода нового выпуска Флэша. Дело в том, что одна из предпосылок серебряного века – попытка возродить героев века золотого. В тот благодатный период было создано несколько сотен героев, однако к 1956 году у DC стабильно выходили новые выпуски только о трех персонажах – Супермене, Бэтмене и Чудо-Женщине. Многие авторы и художники пытались реанимировать забытых, но ранее любимых публикой героев, и в случае с Флэшем эта попытка увенчалась впечатляющим успехом.

Collapse )

Кристофер Хервиг. Советские автобусные остановки. Второй альбом. 2017

Кристофер Хервиг. Советские автобусные остановки. 2015

В 2014 году канадский фотограф и путешественник Кристофер Хервиг (Christopher Herwig) провёл успешную кампанию сбора средств на Кикстартере, где собрал более 50 тысяч канадских долларов на издание альбома о советских автобусных остановках. Книга оказалось настолько востребована, что уже в сентябре 2015 года её второе издание выпустило издательство FUEL Publishing. В 2017 году Кристофер Хервиг выпускает продолжение — вторую часть альбома — Soviet Bus Stops: Volume II. 

Collapse )

Кукла Чаки, не плачь — стоит ли смотреть новые «Детские игры»?

За 30 лет существования культа вокруг рыжей куклы-убийцы Чаки уже вышло семь фильмов, а теперь мы дожили до ремейка первых «Детских игр» со звездой сериала «Легион» Обри Плаза. Рассказываем о плюсах и минусах нового летнего хоррора.

Где‑то во вьетнамской глуши кропотливые рабочие на заводе Kaslan собирают интерактивных рыжих мальчиков из серии игрушек Buddi. Одного уставшего вьетнамца начальник отругает за прокрастинацию на рабочем месте, и тогда он не по-детски рассердится за то, что его самого держат за робота в человеческом обличии. Набубнит что‑то под нос на своем, возьмет да и отключит кукле все протоколы безопасности. Коробка со злым Buddi угодит в гипермаркет ZedMart, на кассе там сидит мать-одиночка Карен (Обри Плаза). Куклу сначала купят, а потом возмущенно вернут, мол, игрушка работает плохо и вообще что‑то с ней не то. Карен обернет списанный товар подарком и вручит своему немного асоциальному сыну Энди (Гэбриел Бейтман). Мальчик не очень обрадуется, ведь на горизонте маячит выход навороченного Buddi-2, но друзей, как известно, не выбирают, да и кому еще в подростковом возрасте показывать свои сомнительные эскизы с Робином Гудом и Дракулой, как не говорящей кукле.

Collapse )

Через тернии к фильмам — экранизации Кира Булычёва, часть 1

Мультфильмы по Киру Булычёву — «Тайна третьей планеты», «Перевал» и другие

Фильмография Кира Булычёва во многом повторяет особенности его библиографии. За сорокалетнюю творческую карьеру он сочинил огромное количество очень разных произведений, но для миллионов читателей остаётся создателем Алисы Селезнёвой. Точно так же из множества кинолент по его рассказам и повестям вспоминают обычно лишь «Тайну третьей планеты» да «Гостью из будущего». Между тем других фантастов, настолько востребованных кинематографом, не было ни в СССР, ни в новой России.

По книгам и сценариям Булычёва сняли более двух десятков картин. В этом отношении он уникален, и на то есть свои причины. Его работоспособность и профессионализм сочетались со стремлением как можно полнее реализоваться в имевшихся условиях, пусть даже для этого нужно было играть по правилам, заданным эпохой. Конечно, из-под пера Булычёва выходила не только мягкая ирония, но и далеко не беззубая сатира, однако большей частью тексты, которые он публиковал в советское время, оставались «в рамках допустимого». Многие из них технически было достаточно легко экранизировать: это были рассказы и повести без идеологических проповедей, зато с внятным сюжетом, нескучными диалогами и минимумом собственно фантастики (а значит, не надо было выбивать деньги на спецэффекты). Кинематографисты это быстро поняли, и к началу 1980-х Булычёв работал с талантливейшими режиссёрами страны, включая Георгия Данелию и Ричарда Викторова.

Collapse )

Рон Ховард снимет свой первый мультфильм — экранизацию детской книги про уменьшающегося мальчика

Рон Ховард ― режиссер «Игр Разума», «Кода Да Винчи» и «Аполлона 13» ― снимет свой первый мультфильм. Он станет экранизацией детской книги Флоренс Пэрри Хэйд «Уменьшение Трихорна» (The Shrinking of Treehorn), пишет Variety.

По сюжету, мальчик по имени Трихорн начинает уменьшаться после партии в загадочную настольную игру. Он замечает это, когда не может добраться до полки, на которой спрятал конфеты и жвачку. Родителей изменения в сыне не сильно тревожат.

«Уменьшение Трихорна» ― один из четырех анимационных фильмов, которые собираются выпустить Ховард и продюсер Брайан Грейзер («Игры разума», «Малхолланд драйв»). Их компания Imagine Entertainment будет работать над проектом вместе австралийской анимационной студией Animal Logic («Лего. Фильм», «Кролик Питер»).

Sony развивает вселенную Marvel — Чёрная кошка и Серебряная Соболь получат по сольному фильму

Корпорация Sony продолжает развивать собственную киновселенную по мотивам комиксов Marvel. В настоящий момент студия снимает фильм о вампире Морбиусе и планирует работу над сиквелом«Венома». Сегодня стало известно, что Sony также готовит сюрпризы поклонникам историй о боевых подругах Человека-паука.

Весной 2017 года студия анонсировала ленту Silver and Black о совместных приключениях супергероинь по прозвищам Серебряный Соболь и Черная кошка. Сценарий картины написал Кристофер Йост («Тор: Рагнарек»), а ее режиссерское кресло должна была занять Джина Принс-Байтвуд («Плащ и Кинжал»). К разочарованию поклонников кинокомиксов, летом прошлого года студия неожиданно свернула работу над проектом. Утешением для зрителей стала информация, что каждая из напарниц Питера Паркера получит собственный фильм.

Collapse )

«900 дней» — неснятый фильм Серджио Леоне о блокаде Ленинграда

Кинорежиссер Серджио Леоне умер через три месяца после празднования 60-летия и за два дня до подписания контракта на финансирование самого грандиозного своего фильма. Бюджет — 100 миллионов долларов. В главной роли — Роберт Де Ниро. Рабочее название — «900 дней». Сюжет — история любви простой русской девушки и американского кинооператора в блокадном Ленинграде.

Леоне думал об этом фильме почти 20 лет, с тех пор как случайно купил в аэропорту и прочел документальную книгу «900 дней. Блокада Ленинграда» Гаррисона Солсбери, корреспондента The New York Times, работавшего в СССР в годы Великой Отечественной войны. «Через некоторое время, — вспоминал Леоне, — я услышал „Седьмую симфонию“ Дмитрия Шостаковича и был потрясен» («Седьмая симфония» была частично написана в блокадном Ленинграде). По мнению режиссера, ленинградская блокада была событием, которое не имело равных себе в истории: «Если бы на земле был ад, то Ленинград 1942 года можно было бы назвать этим словом».

Collapse )

Сальма Хайек и Оуэн Уилсон снимаются в научно-фантастическом фильме о том, что наш мир — симуляция

Кому-то идея о том, что мир вокруг нереален и все человечество живет в компьютерной симуляции, может показаться безумием чистой воды. Однако в Amazon, видимо, так не считают и даже готовы снять фильм на эту тему.

Оуэн Уилсон и Сальма Хайек исполнят главные роли в научно-фантастическом проекте под названием Bliss («Блаженство»). Главный герой Грег (Уилсон) недавно развелся, его жизнь рушится, но, к счастью, на пути Грега появляется очаровательная женщина, живущая на улице и уверенная, что грязный и испорченный мир вокруг не имеет ничего общего с реальностью. По мнению Изабель, они живут в некрасивом и жестоком мире симуляции, который существует внутри вполне реальной и мирной вселенной блаженства. Поначалу Грег не верит в дикую теорию Изабель, но со временем понимает, что его новая знакомая в чем-то права. 

Режиссерское кресло фильма занял Майк Кэхилл («Другая Земля »). Съемки уже стартовали и пройдут в Лос-Анджелесе и Хорватии.

И снова новости про «Рыжую Соню» — вы о ней ещё не забыли?

В сентябре прошлого года многострадальный проект о Рыжей Соне вернулся к жизни, когда студия Millennium Films пригласила в режиссерское кресло ленты Брайана Сингера. Уже тогда фильммейкера обвиняли в сексуальных домогательствах, а о его безответственном отношении к работе можно было слагать легенды. Через полгода боссы компании одумались и приостановили работу над картиной. Сингер же остался за бортом кинокомикса.

Однако Рыжая Соня оказалась крепким орешком, и в очередной раз женщина-воин возвращается строй. Руководство Millennium Films нашло нового рулевого проекта: режиссером выбрана Джилл Солоуэй, у которой, как сообщает источник, имеется собственное видение истории о Рыжей Соне. Солоуэй вдобавок займется сценарием фильма.

Collapse )

«Война миров» на Русской почве — интервью с Аскольдом Акишиным и его комикс

Акишин считается одним из пионеров-комиксистов в России и известен не только на Родине, но и за рубежом. Нередко иностранные специалисты в области «девятого искусства» называют Аскольда «визитной карточкой» российского комикса в жанре «хоррор». Помимо ужасов и фантастики, творчество художника включает в себя исторический, военный, приключенческий, детский, сверхгероический, документальный жанры, а также детектив и андерграунд.

У Вас вышла автобиография в комиксах. Как думаете, что в ней было общим для художников «вашего поколения», а что было уникальным именно в вашей судьбе?

Мне кажется, что у нас в 70−80-е годы комиксов практически не было, не считая «Веселых картинок». И я даже не думал, что когда-нибудь буду чем-то таким заниматься. Уникальный случай, конечно.

Collapse )

Киберпанк-аниме — лучшее и главное

Создатели аниме очень любят киберпанк в самых разных его проявлениях. Пожалуй, нигде больше этот жанр не воплотили так полно и подробно. Дошло до того, что даже Голливуд начал сперва вдохновляться японской анимацией, подражая ей в той же «Матрице», а в последние годы даже пытается переснимать известные аниме в этом жанре («Призрак в доспехах», проекты ремейков «Акиры» и «Алиты»). Но мы советуем смотреть именно оригиналы!

Акира (1988)

История о псиониках, сошедших с ума после жестоких экспериментов, имеет к жанру опосредованное отношение. Но антураж «Акиры» — квинтэссенция киберпанка. Здешние панорамы пестрящего неоном мегаполиса, виды причудливо оборудованных лабораторий и обшарпанных трущоб с байкерами на футуристических мотоциклах вдохновили западных писателей и режиссёров не меньше, чем «Бегущий по лезвию».

Collapse )