fanfanews

Британский автор комиксов и иллюстратор Дон Лоуренс (1928—2003) был подлинным мастером размаха и детализации. Он прошел довольно типичный карьерный путь для художников такого стиля. Армия, учеба в художественном колледже, сотрудничество с книжными и комикс-издательствами. Уже в ранние годы ему довелось оформлять произведения Майкла Муркока.

Самыми известными творениями стали стрип-комиксы Storm и The Rise and Fall of the Trigan Empire. Многие современные (даже не самые молодые) художники называют рисунки Дона в числе главных предметов вдохновения и подражания. В их числе соавтор «Хранителей» Дэйв Гиббонс.

Абсолютная крипота, но оторваться невозможно.

Иллюстратор из Австралии Стив Родс обожает эстетику 70-х, старые фильмы ужасов и ретро-футуризм, а еще он шутки ради придумал серию обложек для воображаемых детских книг и игр. Выглядит это все очень красиво и абсолютно безумно. 

Девушки делают косплей не только на женских персонажей, но и на мужских. Порой, это выглядит действительно впечатляюще и здорово. Предлагаем вам посмотреть лучший женский косплей на мужских персонажей и выбрать наиболее крутые работы!

1. Пикачу от Jessica Nigri

«Симпсоны» — это очень очень известный мультсериал, выходящий на экраны с 1989 года. В каждой его серии есть какой-то посыл и мораль, но российский художник под ником Lazy Square показал, что было бы, если бы семья Симпсонов жила не в Спрингфилде, а в серой российской глубинке. Получилось крайне депрессивно.

Как можно понять, художник полностью переделал заставку мультсериала, которая стала легендарной благодаря своей уникальности для каждой новой серии.

В этой заставке не все так радужно, как в оригинале: к примеру, играющая в переходе Лиза не вернулась домой после того, как ею заинтересовались полицейские, Барт, укравший скейтборд, вообще является наркоманом, а у Гомера и Мардж в самом конце ролика начинается кровавая драка, прямо на глазах у Мэгги. В общем, смотрите под катом.

И почему его герои похожи на романтиков девятнадцатого века и панков двадцатого одновременно.

Несмотря на хронологические ориентиры своих фильмов, Тим Бёртон никогда не делал документальных исторических реконструкций. Например, «Алиса в Стране чудес», снятая по мотивам вышедшего в 1865-м романа Льюиса Кэрролла, очень условно воспроизводит материальную среду середины XIX века. «Дом странных детей мисс Перегрин», привязанный к реалиям второй половины XIX века и Второй мировой войны, использует викторианскую эстетику лишь как мотив. И даже акварельные домики в «Эдварде Руки-ножницы» — это не более чем фантазия, созданная на основе реального материала. Город срисован с предместья калифорнийского Бербанка, где Бёртон родился и вырос, но эта декорация имеет мало отношения к бытовому реализму 1950-х. Эти фильмы не принадлежат никакому времени, они исключены из него, и эта дистанция определяет важный контекст его работ. Мир Бёртона существует с оглядкой на реальный, но всегда вне его, на автономной территории кино.

Михаил Зыгарь, автор мобильного сериала «1968», запустил проект «Мобильный художественный театр» (МХТ). Чтобы познакомиться с новым театральным жанром, Анастасия Паукер отправилась на Патриаршие пруды, где начинается премьерная прогулка «Мастер и Маргарита», и рассказала, чем спектакль хорош, а чем разочаровывает.

В чем сила МХТ

Довольно приятное и тревожное для театрального критика ощущение — всегда иметь при себе спектакль и соблазн в любой момент его самовольно начать, не дожидаясь аккредитации, третьего звонка и вынужденного светского топтания в партере. «Мобильный художественный театр» — это подручное средство эскапизма для кромешных социофобов, у которых имеется смартфон и силы в ногах для полуторачасовой прогулки. Извлеченный из кармана мобильный превращается в инструмент мгновенного преломления действительности в театр — и это, надо сказать, сильное оружие в борьбе с реальностью, если она вдруг перестала вас устраивать.

Есть такие художники, которые странные идеи воплощают в своих творениях. Например, художник Грегори Масурас представил известные соцсети в виде принцесс, которые очень и очень напоминают диснеевских. Кто из них — какая, угадывайте сами.

1. Facebook

Постпостмодернизм — сложное понятие. Сегодня им принято обозначать в качестве зонтичного термина совокупность концепций и теорий, которые пытаются упразднить постмодерн и предложить язык описания нашей эпохи, темпорального режима, который бы был более адекватный, чем язык постмодернистской теории. Из этого возникают проблемы, потому что не вполне понятно, какой именно постмодерн упраздняет каждый из представителей постпостмодернизма: для кого-то это теория Фредрика Джеймисона, для кого-то — идея Лиотара о конце великих нарративов.

Вторая проблема заключается в том, что многие концепции постпостмодернизма продолжают мыслить в тех же дискурсивных рамках, которые были заложены постмодернизмом, притом что мы его как бы не понимали. Постмодернизм предлагал анализ культуры, культурных тенденций и искусства. То есть он пришел из искусства и архитектуры, и получается, что многие авторы постпостмодернизма говорят о том же самом, об изменении культуры.

Представляем вам интересного концептуального художника из Франции по имени Сильвен Саррей, более известного под псевдонимом Тохада. В последнее время художники часто примеряют новые образы персонажам любимых мультфильмов. Сильвен тоже поддался этой тенденции и вот, что у него получилось:

1. «Алиса в Стране чудес»

Акишин считается одним из пионеров-комиксистов в России и известен не только на Родине, но и за рубежом. Нередко иностранные специалисты в области «девятого искусства» называют Аскольда «визитной карточкой» российского комикса в жанре «хоррор». Помимо ужасов и фантастики, творчество художника включает в себя исторический, военный, приключенческий, детский, сверхгероический, документальный жанры, а также детектив и андерграунд.

У Вас вышла автобиография в комиксах. Как думаете, что в ней было общим для художников «вашего поколения», а что было уникальным именно в вашей судьбе?

Мне кажется, что у нас в 70−80-е годы комиксов практически не было, не считая «Веселых картинок». И я даже не думал, что когда-нибудь буду чем-то таким заниматься. Уникальный случай, конечно.

На своих картинах Андрей Ткаченко создаёт причудливый мир прошедшего будущего, где обычные жители советской глубинки встречают роботов любых конструкций и размеров, а также сказочных персонажей, вроде Деда Мороза да Бабы Яги с её Избушкой на курьих ножках или даже инопланетян. При этом мир художника выглядит удивительно достоверно, словно всё это и взаправду было с нами лет надцать назад да только выветрилось из памяти...

Добивается такого эффекта автор, совмещая знакомые всем сцены с крамольным «а что, если бы..?». Так и выходит, что робот в компании трёх мужиков приходит в сельпо, чтобы взять на троих, робота с «разбитым сердцем» увозят на эвакуаторе, а вместо мягкой игрушки отец дарит сыну огромного робота-чебурашку. Мастерская рисовка, остроумный и местами весьма «тонкий» юмор, а также описания, придающие рисункам фантасмагорическую достоверность и находящиеся сразу тут же, на фото, формируют неповторимый стиль художника.

Художница и иллюстратор Изабелла Стауб из Пенсильвании, США, всегда любила диснеевские мультфильмы. Однажды она из любопытства решила попробовать изобразить любимых героинь в своем, более реалистичном стиле. Ее работы, число которых продолжает увеличиваться, оценили десятки тысяч подписчиков художницы в социальных сетях. Посмотрите на эти иллюстрации! Они ведь ничуть не хуже оригинала, согласитесь? 

1. Ариэль

Диснеевские принцессы — одни из самых узнаваемых и популярных персонажей мультфильмов, поэтому никто не удивляется громадному количеству различных артов с их участием. Среди них бывают как и абсолютно безумные работы, так и рисунки, отражающие некоторые гиперболизированные физические особенности женской фигуры. 

1. Ариэль

Так, например, российская художница Виктория Кошелева следует последним мировым тенденциям и изображает привычных нам принцесс в образе девушек с формами. По мнению художницы, размер талии не определяет счастье диснеевских красавиц, и вне зависимости от их внешнего вида все они счастливы. И это легко можно увидеть по её рисункам!

Представляем вам талантливого иллюстратора из Киева Дарью Артемьеву. Дарье 24 года и она работает флилансером, рисуя различные проекты под заказ. Дарья, как и многие художники, представила диснеевских принцесс в нетипичном для них образе. Девушка нарисовала персонажей на жарких пляжах в купальных костюмах. Получилось необычно и очень красиво. И главное — в тему, ведь лето, наконец-то, пришло!

1. Золушка

27 мая впервые на русском языке выходит новый двухтомный роман Харуки Мураками «Убийство командора». Это история художника-портретиста средних лет, который после расставания с женой отправляется в путешествие, а потом селится в доме отца своего бывшего сокурсника. Это уединенное жилище на вершине горы в Одаваре. Внезапно герой получает от состоятельного соседа заказ написать его портрет. Вскоре деловые отношения переходят в дружеские, а потом художник становится участником запутанных семейных отношений нового приятеля. Параллельно развивается и мистическая сюжетная линия: герой начинает общаться с кем-то вроде призраков. «Лента.ру» публикует фрагмент романа Харуки Мураками «Убийство командора».

Я был не в состоянии смотреть, как кремируют сестру. Сразу после того, как защелкнули крышку гроба, я встал и покинул зал. Не стал также собирать ее прах. Только вышел во внутренний дворик крематория и там беззвучно плакал. Мне было очень грустно от мысли, что за всю короткую жизнь сестры я ни разу не смог ее выручить.

Мёбиус, он же Жан Жиро, рисовал «Властелинов времени» и придумывал дизайн для «Пятого элемента». Тебе осталось увидеть, что он создавал в оставшееся время.

В среде художников, аниматоров и иллюстраторов комиксов парижанин Жан Жиро (1938—2012) воистину гуру. Прославился он тем, что его картины масштабны и запредельно детальны одновременно.

Обычно художники жертвуют чем-то одним, чтобы не растрачивать силы и не загубить идею. Для Мёбиуса такой проблемы не существовало, он способен был рисовать абсолютно все, что взбредало ему в голову. А взбредали ему экстраординарные видения.

Этот чудесный комикс тоже нарисовал Мёбиус:

Молодой шведский фотограф Эрик Йоханссон известен своими постановочными сюрреалистическими пейзажами. Каждая его работа состоит из фрагментов множества кадров, тщательно обработанных и ловко объединённых в графическом редакторе. Йоханссон смело вторгается с манипуляциями в изображение, конструируя фантазийные образы и расширяя границы человеческого восприятия.

С ранних лет он беспрестанно рисовал, вдохновляясь работами великих художников-сюрреалистов: Рене Магритта, Сальвадора Дали и графикой Маурица Эшера, пока не обзавелся фотокамерой и не освоил графическую обработку изображений. Поначалу это был лишь увлекательный эксперимент, но совсем скоро Йоханссон полностью посвятил себя фотографии, однако не в классическом её понимании.